Entrenamiento actoral para profesionales

Descripción

Los actores ,como en el resto de disciplinas artísticas, necesitan de entrenamiento. Un espacio seguro de investigación donde poner en práctica aquello que hace falta para tener una disposición perfecta en el desarrollo de nuestro trabajo. Un espacio donde afrontar nuestras limitaciones, un espacio donde generar desafíos y apuntalar nuestra disciplina. El taller de entrenamiento actoral para actores es el lugar donde entrenar, reciclar y afrontar nuevos retos desde una pedagogía amable y seguro.

Taller de carácter modular donde el actor se responsabiliza de su propia implicación y capacidad de trabajo.

Objetivos

• Entrenamiento actoral progresivo.
• Entrenamiento desde diferentes técnicas interpretativas.
• Configuración de la técnica actoral.
• Autonomia artística.
• Búsqueda de actor-creador. Fomentar tu individualidad creativa como intérprete

Contenidos

Diferentes módulos y etapas de trabajo (estas etapas pueden variar el relación a las necesidades especificas del grupo):

         Octubre-Noviembre:

• Puesta a punto: Entrenamiento integral de actor: Atención, escucha, palabra, Movimiento, Emoción.
• Improvisación.
• Análisis activo y metodología de las acciones físicas

         Noviembre-enero:

• Trabajo de escenas de realismo alto: (Teatro norteamericano, Chejov, Strinberg)
• Tanto las escenas como los compañeros serán elección de los propios alumnos.
• Improvisación.
• Creación de estructura interna de la escena.
• Creación de personaje a través de la conducta.

         Febrero- Abril:

• Trabajo de monólogo y escenas en medios audiovisuales.
• Análisis de escena.
• Entrenamiento en cámara.
• Afinación en el código de interpretación.
• Composición de personajes.

         Abril- Junio:

• Trabajo de escenas no realista: (Teatro Siglo de Oro, Shakespeare, Moliere, etc)
• Acercamiento al verso
• Creación de personaje. Personajes metáfora
• El pre-juego (Meyerhold)
• Posibilidades de puesta en escena.