Descripción:
El texto sólo es la punta del iceberg de todo lo que expresa un actor a la hora de dar vida a un personaje en una situación dada. Bajo la palabra se esconden emociones, secretos e intenciones que pueden enriquecer hasta el infinito una interpretación. En este taller vamos a descubrir nuestras propias emociones y a través de ellas construir un personaje sutil y rico en matices.
A quién va dirigido:
Este taller va dirigido a toda persona con algo de experiencia en el teatro que esté interesada en la exploración y expresión de sus propias emociones a través de la palabra y el cuerpo.
Objetivos:
- Implicar en la interpretación el cuerpo, la voz, el texto y nuestro campo emocional y sensible.
- Reconocer las diferentes emociones y sus matices.
- Potenciar la presencia y escucha, hacia uno mismo y hacia el compañero.
- Ser capaz de entrar en situación y personaje en un segundo.
- Descubrir la expresividad justa que requiere una situación.
- Diferenciar la energía, tiempo y ritmo de la comedia, del drama, del melodrama y de la tragedia.
- Comprensión intelectual y emocional del texto.
- Potenciar nuestra capacidad de observación.
- Desarrollar un gran sentido de la verdad para conseguir una interpretación contundente y honesta.
Contenidos:
- Antecedentes, circunstancias dadas, detonante, objetivo y conflicto.
- El texto y el subtexto.
- Hacer, decir y pensar.
- Diferencia entre monólogo interior y tren de pensamiento.
- La necesidad, la herida y el error trágico del personaje.
- El secreto del personaje.
- Quién es el otro para mí.
- La importancia del silencio.
- Estímulo y reacción.
- Los impulsos.
*Antes del taller se enviarán textos a elegir para que ya se traigan leídos y si es posible memorizados para la clase. Si alguien quiere es posible trabajar un texto que ya conozca.
